附錄十八※二○○七年最被誤讀的人物/邱立本（二○○七．十二．卅亞洲週刊）
李安電影《色，戒》引發政治光譜的兩極化反應，被中國大陸左派指為「漢奸文藝」，被台獨批判為「不愛台灣」。但他其實顛覆了民進黨、共產黨和國民黨的歷史論述，也超越了性愛的刻板印象與張愛玲的原著小說，成為一枚精雕細琢的文化戒指，戴在全球華人的心靈手指上。
※※他掀起了風雲，但又在風雲中被不同力量誤讀※※
二○○七年歲暮，亞洲週刊編輯部構思年度風雲人物時，首先閃進我腦海的是李安。但歷經內部的「腦力激盪」會議，發現李安不僅是「風雲人物」，而是掀動風雲、而又在風雲中被不同力量誤讀的人物。因而亞洲週刊最後決定用「二○○七最被誤讀的人物」來描繪這一年的李安，認定這才是更精準的解讀，也更能說明他所創造的文化現象。
這位一九五四年生於台灣，原籍江西的導演，在二○○七年推出作品《色，戒》，不旋踵間陷於異常激烈的文字砲火。
來自中國大陸、台灣、香港以及全球華人社會的反對聲音，將他稱作「為漢奸作倀」、「歪曲文壇祖師奶奶張愛玲」。
中國大陸左派重鎮「烏有之鄉」網，對李安口誅筆伐，寫過《切格瓦拉》劇本的黃紀蘇說，「中國已然站著，李安他們依然跪著」。
北京幾位自稱「大學生支農志願者」甚至聯名上書文化部，要求「嚴斥《色，戒》漢奸文藝」。
台灣綠營及台獨的媒體，則認為李安只是拍「中國人抗戰的故事」，有「大中國情結」、「不愛台灣」……
也許從來沒有一齣電影，會引起如此不同政治光譜和文化光譜上的兩極反應。這齣被八卦刊物與不少讀者視為「色情」、「鹹濕」的電影，其實是承載沉重歷史和細膩感情的電影。它顛覆了民進黨、共產黨、國民黨權力者長期以來的歷史論述，也超越了佔據觀眾眼球的「性愛」局限，更超越了原著張愛玲小說的框架，造就更光芒奪目的《色，戒》。
李安在二○○六年憑《斷背山》贏得奧斯卡最佳電影獎，奠定了他的國際大導演地位，但他只有在二○○七年的《色，戒》中，才將才華與情懷發揮到最高點。他在個人關係最親密的性愛層次中，在纏綿繾綣的「小事」中，彰現了家國命運與時代命運交纏的「大事」，以小證大，讓電影成為一道人文光束，照射歷史的盲點，也照出人性幽微的角落，成為奇異的啟蒙力量。
二○○六年挾《斷背山》奧斯卡光環回台灣的李安，曾經被總統陳水扁接見，並頒予勳章，但在二○○七年他的《色，戒》榮獲金獅獎回台灣時，不僅沒有被官方接待，還受到綠營的一些媒體批判，說他的電影都只是「中國人的電影」，裏面說了普通話、廣東話、上海話、英文，卻沒有講台灣話，因而不是「台灣人的電影」。
※※綠營戒懼的中國悲情※※
其實綠營及台獨勢力對《色，戒》的戒懼，在於這部電影的主軸說出了八年抗戰期間，全球華人社會所凝聚的一股「中國悲情」。電影重現那個大時代氛圍，盪氣迴腸，衝擊很多中國人的心靈。那是一九四○年間，抗日戰爭已打了三年，淪喪了半壁江山，就在日軍攻陷香港的前一年，女主角湯唯在香港大學陸佑堂演出的話劇，喊出「中國不能亡」的口號，全場觀眾在感染下也不約而同地站起來高喊「中國不能亡」。
這當然不是普通的政治口號，而是牽涉到當時幾億中國人的命運。因為在日軍步步逼迫下，中國面對全國淪陷的亡國命運，也是電影後來在上海淪陷區場景的主調。上海老百姓經過外白渡橋時，要向日軍鞠躬，湯唯在電影院看好萊塢電影，也要插播日本皇軍的宣傳片，在大學上課，也強迫學習日語，那種「亡國奴」的心境與體會，展現了如今已被淡忘的「中國悲情」。
正是這種「中國悲情」，超越了今日台灣當權派政治論述中所強調的「台灣悲情」，還原了歷史的真實，也還原了台灣問題的根源，讓全球觀眾重溫那段歷史，了解數億中國人在日本軍國主義鐵蹄下的生存狀態。一些台獨人士所頌揚的日本殖民統治，曾經被無數中國人所抵抗，而最終的抗戰勝利，也使台灣從日本殖民統治中解放出來。
幾億人的「中國悲情」，其實和台灣一兩千萬民眾歷經日本殖民統治及國民黨威權統治的「台灣悲情」，都是時代的悲劇，但如果不了解「中國悲情」的存在，就不會了解今天台海關係的本質，不了解為何台獨被全球華人社會所反對，也被台灣島上所有體會「中國悲情」的人所反對。
李安在電影之外從來不多談政治，但他在金馬獎《色，戒》獲得「最佳導演」、「最佳劇情片」、「最佳男主角」等多項殊榮的得獎感言中強調，台灣必須重視文化傳統，而他自己也要為「中國電影」而努力。片言隻語，道盡了他的中華文化情懷，以及對「文化中國」的追求，也顯示他的「台灣情」與「中國心」並不衝突。「台灣人」的認同與「中國人」的認同可以並存，而且相輔相承，正如很多「香港人」與「上海人」的自我認同和「中國人」的認同也毫不衝突。
這也當然顛覆了台獨的論述；因為台獨的論述，當「台灣人」就不能當「中國人」，台灣島上的「中國人」都要「滾回中國去」，但在台灣島上票房火紅的《色，戒》，在銀幕上卻散發出強烈的訊息：「中國悲情」是不能忘記的，中華民族主義的情懷是不能被扭曲和掩蓋的。
但李安的《色，戒》，其實也顛覆了共產黨的論述。片中的正面形象人物，從湯唯、王力宏到飾演中統特務頭子「老吳」的庹宗華，都不是共產黨，而是長期以來被共產黨宣傳系統所極力攻擊的「國特」。那一車又一車開往前線的軍隊，是飄揚著青天白日滿地紅旗幟的國軍。「你們打勝仗回來，我就嫁給你！」湯唯的同學就這樣高喊。這也當然牽涉到抗戰史觀的變化。越來越多的中國大陸出版物，尤其網上的文字，都開始肯定國民黨部隊在「正面戰場」的重大貢獻，並且發現，在八年抗戰烽火中，國軍部隊共有兩百多名將軍陣亡，而共產黨則只有兩名將軍犧牲。
中國大陸近年的電影與電視，對國軍的形象已開始出現鬆動，但只有到了《色，戒》，才完全顛覆了共產黨官方的論述。那些在戲劇中的國民黨反面人物，從《智取威虎山》的「座山雕」、《沙家（ㄅ一ㄣ三點水＋兵）》的「刁德一」到《江姐》中的「徐鵬飛」，如今在李安的《色，戒》中都被平反，一躍而為大義凜然的中統特務。無論是湯唯、王力宏或老吳，都燃燒自己，與敵周旋，不惜以身殉國，這完全扭轉了中國大陸半個世紀以來被抹黑了的國民黨形象，還原了歷史的真實，也顛覆了共產黨的論述。
李安的《色，戒》也顛覆了國民黨長期以來對汪政權的論述，發現汪精衛政權的灰色地帶：不能以「漢奸」的簡單標籤就一筆抹煞這個有五年歷史的政權，而不去追究國民黨與汪政權之間的秘密關係，也不去深究汪政權統治下的淪陷區老百姓的真實生活。梁朝偉飾演的「易默成」，其實是融合當年汪政權領袖丁默村與張愛玲前夫胡蘭成的人物原型。李安以非常細緻的歷史考據重現歷史現場，再現昔日汪政府的旗幟（中華民國國旗上加上黃色三角旗幟），汪高層對孫中山的政治認同……電影開啟一道長期被國民黨關閉了的歷史大門，讓觀眾跟梁朝偉的背影，去尋找那些被國民黨（以及共產黨）所隱瞞和簡單化的歷史。
事實上，中文網絡世界裏近年早已興起一股研究汪精衛政府的民間歷史熱潮。像林思雲寫的《真實的汪精衛》（在百度可搜索到），填補了過去研究的空白，將被國共視為「十惡不赦」的政治人物回歸人性的層面。此外，像趙無眠、薩蘇等網上寫手的文章，都寫出抗戰時國共雙方長期以來所隱蔽的另外一面的說法（也沒有被當局屏蔽掉），薩蘇寫的《國破山河在──從日本史料揭秘中日抗戰》，還在二○○七年的中國大陸書市廣受歡迎，讓中國近代史的研究有更多元化的解讀，不是被所謂「政治正確」牽著鼻子走，更不是被自鳴正義的「憤青」或新舊「左派」所左右。因為政治是一時的，文化和歷史的真相才是永遠的。
※※發現人性從未斷層※※
李安更關注的其實是人性的真相，重現時代的氛圍，發現那些從未斷層的人性。
他在電影開拍前對演員的密集訓練，被視為「李安學校」，要求湯唯、梁朝偉、王力宏等演員閱讀張愛玲的原著《色，戒》，讀張愛玲前夫胡蘭成的作品，讀汪政府的官員金雄白所寫的《汪政權的開場與收場》。藝術敏銳心靈讓他發現，人在權力與時代的夾縫中，會迸發不一樣的能量，展現人生舞台異樣的戲劇張力，帶來舞台人生的無限魅力。
《色，戒》的魅力，在於超越了性愛。電影公映前，八卦刊物都津津樂道它的「迴紋針」雜技式性愛鏡頭。然而絕大部分觀眾看後，都不覺得這是色情。在那種肅殺與亡國的時代轉折點上，床上戲無論多麼激烈，只是兩個人的博弈與命運，但《色，戒》的背景，則是幾億中國人在淪為亡國奴之際的博弈與命運軌跡。
一位美麗的女大學生，犧牲自己的肉體與靈魂，一步一步走向危險的道路。她差不多成功了，讓那位大漢奸、特務頭子動了情，讓他和她不僅在床上纏綿，還讓他意亂情迷，在搞特務殺人及審訊俘虜時，在滿地血腥的情景中，還想到她的倩影，聞到她的氣味。但他的情也勾起了她的情，使她在最後關頭功虧一簣。
她在恐懼與痛恨中陷入情慾的漩渦，也陷入情愛的幻象誘惑中，並且最後付出死亡的代價。李安其實是借性愛的杯酒，澆歷史與人性的塊壘，展現在恐懼中的性愛與性愛中的恐懼。這也是諾貝爾文學獎得主高行健《一個人的聖經》中的主題，展現性與恐懼──人類兩種最強大的感情動力之間的辯證關係。
李安也超越了張愛玲的局限性，那篇只有廿八頁的小說原作，其實只是一個故事的梗概，而李安與編劇王蕙玲、James Schamus（詹姆．沙莫斯）合作的劇本，則填補了大量有血有肉的細節和場景，讓故事更有立體感，更飽滿，更能扣動全球觀眾的心弦。
更重要的，是李安的電影比張愛玲的小說呈現了更多歷史空間與思考空間，更能展現人性的糾葛與衝突。很多劇本上的精采對白，都勝過原著小說，比如湯唯與梁朝偉在一個皇軍雲集的日本餐館之約，湯唯要越過那些日本軍官的性騷擾（他們也許誤會她是風塵女郎），才來到兩人獨處的房間，湯唯說：「我知道你為什麼帶我來這裏，因為你把我當成一個娼妓」。而梁朝偉卻回答：「我能夠帶你來這裏，因為我比你更懂得怎麼做娼妓」。這樣的對白，既揭露梁朝偉作為「漢奸」的內心世界，也展現兩人惺惺相惜的互動，可說劇力萬鈞，也是原著小說所沒有的戲劇張力。
李安的《色，戒》是全球華人的文化現象。他探索一段被壓抑和被遺忘的歷史，將張愛玲一個大而化之的故事，演繹成一枚精雕細琢的文化戒指，套在全球華人的心靈手指上，創造了一則文化傳奇。他以戲劇元素的感染力，顛覆了三個政黨的歷史論述，超越了性愛的刻板印象，也超越了張愛玲原著的囿限。他是二○○七年最被誤讀的人物，也成為最能解讀時代秘密的人物。
■李安小檔案
一九五四年十月二十三日生於台灣。一九七五年國立台灣藝術學院畢業，於一九七九年赴美就讀伊利諾大學香檳分校戲劇系取得學士學位，後於一九八一年至紐約大學就讀電影製作研究所，取得碩士學位。
李安的妻子林惠嘉是伊利諾大學香檳分校生物學博士，現任紐約醫學院病理學研究員。
李安自紐約大學電影研究所第一名畢業後，因未得拍片機會而在家當了六年「家庭主夫」，妻子工作賺錢，他負責帶小孩、並且擅長烹飪。直到一九九一年，臺灣的中央電影公司找他拍攝《推手》一片，方才一戰成名。
※【作品】
《推手》一九九一年。金馬獎「最佳男主角獎」，「最佳女配角獎」，「評審團特別獎」。亞太影展「最佳影片獎」。
《囍宴》一九九三年。獲柏林影展「金熊獎」最佳影片獎。
《飲食男女》一九九四年。坎城影展（戛納電影節）開幕影片。亞太影展「最佳影片獎」，「最佳剪輯獎」。
《知性與感性》一九九五年。柏林影展「最佳影片獎」（金熊獎）。奧斯卡金像獎「最佳改編劇本」。金球獎「最佳影片獎」，「最佳編劇獎」。英國影藝學院「最佳影片獎」，「最佳女主角獎」，「最佳女配角獎」。德國電影協會「最佳外語片獎」等等。
《冰風暴》一九九七年。坎城影展（戛納電影節）「最佳編劇獎」。英國影藝學院「最佳女配角獎」。丹麥影評人協會「最佳美國電影獎」。
《與魔鬼共騎》一九九九年。杜維爾影展「美國導演特別成就獎」。
《臥虎藏龍》二○○○年。奧斯卡金像獎「最佳外語片獎」，「最佳攝影獎」，「最佳藝術指導獎」，「最佳音樂獎」。金球獎「最佳導演獎」，「最佳外語片獎」。美國導演協會「最佳導演獎」。澳洲影劇學院「最佳外語片獎」。英國影劇學院「最佳導演獎」，「最佳外語片獎」，「最佳配樂獎」，「最佳服裝獎」。丹麥影評人協會「最佳非英語電影獎」。金馬獎「最佳影片獎」。香港電影金像獎「最佳影片獎」，「最佳導演獎」，「最佳配樂獎」，「最佳攝影獎」。金紫荊獎「最佳影片獎」，「最佳導演獎」，「最佳女配角獎」。葛萊美獎「最佳電影原配樂」。倫敦影評人協會「最佳外語片獎」。等等。
《綠巨人浩克》二○○三年。
《斷背山》二○○五年。奧斯卡金像獎「最佳導演獎」，「最佳改編劇本獎」，「最佳電影配樂獎」。英國電影和電視藝術學院「最佳影片獎」，「最佳導演獎」。金球獎「最佳影片獎」，「最佳導演獎」，「最佳原創劇本獎」，「最佳原創歌曲獎」。威尼斯影展「最佳影片獎」（金獅獎）。等等。
《色，戒》二○○七年。第六十四屆威尼斯影展「最佳影片獎」（金獅獎），「最佳（攝影）技術貢獻獎」。亞洲電影大獎「最佳男主角獎」。金馬獎「最佳劇情片獎」，「最佳男主角獎」，「最佳新演員獎」，「最佳改編劇本獎」，「最佳原創電影音樂獎」，「最佳造型獎」，「最佳導演獎」。等等。
二○○九年《胡士托風波》，入圍第六十二屆坎城影展主競賽單元。